15 de diciembre de 2017

Estudios en acuarela de vehículos y camiones espaciales

Tengo entre manos un proyecto futuro que va a suponer varios retos.
El primero de ellos es el más importante, se trata del soporte, ya que no va a ser en digital como habitualmente, sino de manera tradicional, con tinta y acuarela. Bueno, no sé si acuarela, o una mezcla de acuarela con rotuladores y lápices. Tengo que ir probando.
El caso es que volver al soporte físico supone un gran reto, sobre todo si llevas como yo, más de 15 años sin tocar un pincel y acostrumbrado al CTRL + Z para deshacer fallos cuando ilustras en Photosop.
Obviamente no es imposible, simplemente estoy oxidado, así que lo único que hay que hacer es retomar el asunto e ir soltando la mano poco a poco. El resto, que es ilustrar, lo llevo haciendo hace más de 15 años y me da de comer, así que manos a la obra.
Tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. Empezando por las malas, cualquier fallo se queda o es muy difícil de corregir, con lo que hay que ser mucho más cuidadoso y preciso a la primera, probar en un folio que tengas al lado para cosas en "sucio", y cosas parecidas. Pero creo que es lo único malo, el resto es todo bueno, empezando por el acabado, la textura, el "rollete" a ilustración que coge en cuano seca, con sus imperfecciones ocasionadas por arrugas del papel, por aglomeraciones de agua en determinados sitios. Para mí todo eso le da un acabado espectacular, muy difícil de conseguir digitalmente. Y luego está la propia experiencia de la ilustración física que tanto echaba de menos, el hecho de ir notando el papel, el lápiz, el olor, el goteo según dibujas, el control exacto del grosor, y en un folio y no en la pantalla. No sé, para mí es insuperable.

El segundo reto es la idea del proyecto, que engloba una serie de conceptos de ciencia ficción que casi nunca he tratado, lo que me está llevando a investigar  y hacer conceptos de muchas cosas nuevas.
Todo esto me está llevando a ir aprendiendo sobre la marcha, a probar técnicas, materiales y acabados nuevos cada día. Voy notando poco a poco el avance, y me lo estoy pasando pipa la verdad.

De momento, en cuanto a materiales, lo que más he utilizado ha sido el entintado mediante rotuladores MICRON de diferentes grosores, y tinta de bote negra opaca Winsor & Newton con la plumilla y diferentes pinceles de grosor fino. La verdad que lo de la tinta de bote es espectacular, la cantidad de efectos que se consiguen jugando con más agua o más tinta pura.


En cuanto al color, lo que más estoy utilizando es un set de acuarelas de 12 colores Winsor & Newton muy básico, pero que me ha hecho darme cuenta de la importancia de usar una buena acuarela. Con muy poca cantidad se consiguen colores muy vivos, se mezclan muy bien, se suman perfectamente los colores, y con unas malas de supermercado nada de eso, se necesita mucha más cantidad y se emborronan cuando las mezclas, vamos, una mierda. Está claro que las buenas cuestan lo que cuestan por algo.
Por último añado algún detalle con témpera blanca, como brillos o estrellas, o algún rotulador blanco opaco.

Espero que os gusten.









16 de noviembre de 2017

Ilustración para Centro de Fisioterapia

El último trabajo que he realizado ha sido una ilustración para un centro de fisioterapia de Madrid especializado en suelo pélvico, para el que ando por cierto haciendo otro proyecto de ilustración muy bonito y largo del que ya hablaré en un futuro, cuando se pueda.
De momento esta chica que ilustré sirve como portada para un método propio que tiene el centro, llamado "Método T.A.D. (Transición a la Actividad Deportiva), que tiene bastante buena pinta.
El resultado final de la ilustración es éste:





Trabajé a gran tamaño (DIN-A3) y a mucha resolución (600ppp), ya que es probable que la ilustración se imprima en algún que otro soporte grande tipo banderolas o roll-up. Con lo que decidí darle muchos detalles si la vemos de cerca. Aquí os dejo algunos "zooms" donde se aprecia.



 Como acostumbro a hacer, hice muchos bocetos y estudié primero el tipo de personaje que mejor se ajustara a los gustos del cliente. Probé diferentes tipos de cuerpos femeninos y presenté al cliente, antes de empezar a hacer ninguna ilustración definitiva, bocetos realizados a lápiz y coloreados digitalmente. Para así ir teniendo ideas claras.


 Cuando ya me dió el cliente su feedback, trabajé en un boceto definitivo y comencé a dibujar las líneas de lo que sería la ilustración final.


El centro de fisioterapia es el Centro de Fisioterapia Pelviperineal Beatriz Cosgrove  http://www.beatrizcosgrove.es/

2 de octubre de 2017

Ilustraciones para Universidad Rey Juan Carlos

Hace poco he tenido la suerte de poder realizar un proyecto de ilustración muy interesante, para un amigo y excelente profesional, el profesor de psicología de la Universidad Juan Carlos, Andrés Losada Baltar.
El proyecto ha consistido en realizar unas ilustraciones estilo cómic, siguiendo un guión muy concreto y en inglés, que representan un poco el mundo del cuidado de personas mayores con demencia, los problemas cotidianos y posibles soluciones. Son ilustraciones que se han utilizado como apoyo de una presentación audiovisual en Bruselas, ante un jurado o comité. Se hablaba de determinado tema, y la ilustración apoyaba y ampliaba determinado punto sobre el que se quería hacer hincapié. Si posteriormente se usan en formatos impresos o aparecen por otro lado, es algo que no sé todavía. Al parecer gustaron bastante. Aquí os dejo el resultado final.








Aquí algunos bocetos originales, ya que como siempre, trabajo primero haciendo dibujos a lápiz en libretos o cuadernos:




30 de mayo de 2017

Decoración Pared Habitación Infantil con Estanterías, Goma eva y Fieltro


Hace poco he terminado de decorar la habitación de mi segundo hijo. Como en la habitación del primero pinté directamente sobre la pared (ir a artículo completo), en este caso pensé en variar y hacer algo con relieve. Para ello busqué ideas y encontré algo que me gustó que mezclaba decoración y estanterías. Este es el resultado final, como véis mezcla unas estanterías de madera, y fieltro y goma eva pegados en la pared. Os voy contanto el proceso de cómo lo fuí haciendo.

1.-BOCETOS Y PRIMERAS IDEAS
Desde el principio tenía 2 ideas claras:
1-Quería utilizar algún material para pegar a la pared (no tenía claro todavía si planchas de madera recortadas u otra cosa como goma eva o fieltro)
2-Quería reutilizar unas estanterías con un fondo de 9cms que acabábamos de quitar de otro sitio e íbamos a tirar.
Con eso claro, empecé como siempre a hacer bocetos en mi cuaderno de la idea general.
Por un lado ideas de nubes. Empecé a probar diferentes formas, tamaños, con más o menos complejidad, buscando equilibrio entre lado derecho e izquierdo.

Por otro lado quería completar ese cielo con un piloto montado en su avión. Al tratarse de algo que va a ir recortado o bien en una plancha de madera o bien en goma eva o fieltro, tenía que hacer dibujos sencillos, reducidos al menor número de formas y colores posible. En el avión pronto encontré algo que me convencía. En el caso del piloto la cara también la tenía clara, lo único que probé diferente fue hacerle de frente y de lado conduciendo y saludando. Al final me convenció más la segunda opción.

2.-COMPRA DE MATERIALES
Toda la composición tenía 8 colores. Finalmente me decidí por usar fieltro y goma eva. Así que me fuí a una tienda de manualidades donde hubiera una buena variedad de colores en estos materiales. En cualquier papelería tienen ya mínimo 12 o 15 colores, rebuscando un poco se encuentra un sitio con un buen muestrario. Creo que en total me costó todo unos 12€. 1€ por plancha de 70x50cms. Alguna la cogí por duplicado como es el caso del blanco, del que además cogí dos tonos de blanco, uno más marfil y otro más puro (eso resultó ser luego una gran decisión).

3.-ESTANTERÍAS DE MADERA Y NUBES DE FIELTRO Y GOMA EVA 
Tenía unas estanterías por casa que iba a tirar, ya que no las encontraba utilidad. Así que decidí reutilizarlas. No obstante si las hubiera comprado, las ví en un par de grandes almacenes de estos de herramientas y bricolaje al tremendo precio (ironía) de 9-10€.
Cogí las mías que medían 80cms de ancho, y las corté para que tuvieran 60cms. Con un serrucho sencillo sirvió. Pulí el bordé que corté y lo pinté de blanco. 2 taladros y dos tacos por cada estantería y después de pintar de blanco los tornillos...ala, a otra cosa.

Cogí las planchas de fieltro blanco de 70x50cms y dibujé en ellas un par de nubes con diferente forma, teniendo epecial cuidado en que en su parte inferior midieran exactamente 60cms de ancho. Así al cortar la forma de la nube y juntarla con la estantería de 60cms de ancho, haría ese efecto que buscaba de que una cosa fuera la continuación de la otra.

Me encontré con un problema, que sin embargo al final, al intentar solucionar, hizo que se me ocurriera una cosa que quedó muy bien. Me explico: el fieltro no es opaco del todo, es muy fino, por lo menos las planchas que compré yo. ¿Qué ocurrió? que al poner pegamento para pegarlo a la pared, transparentaba un poco en algunas zonas. En esta imagen se puede apreciar como cerca del contorno de las nubes del blanco más marfil hay una línea de pegamento. Esa línea no es nada comparado con los pegotes que tenía en otros sitios. Pensé entonces en tapar esos pegotes con otras nubes, en este caso de goma eva, para que no se transparentara nada, y encima de otro blanco más puro que compré. Al final quedó bastante bien dos blancos y uno encima de otro, le da más relieve.

 4.- AVIÓN Y PILOTO: DIBUJO Y FOTOMONTAJES
Teniendo ya los colores de goma eva que había comprado, hice una versión vectorizada en Illustrator del dibujo definitivo que quería para la pared. Así mismo un fotomontaje para ver el tamaño.

5.-AVIÓN Y PILOTO: PLANTILLAS DE PAPEL Y RECORTE DE PIEZAS
Imprimí ese dibujo en 2 hojas DIN-A3 verticales, para conseguir un tamaño de pieza aproximado de 40cms de ancho x 30 de alto. La idea es recortar ese dibujo impreso, quitar el fondo blanco y conseguir una pieza exactamente igual a lo que vamos a tener finalmente sobre la pared, pero en papel. Acto seguido llamé a mi amigo Alberto, para que viniera a echarme una mano como ya hizo en su día con la decoración de las cortinas de la habitación de mi primer hijo (ir a artículo completo)

Separé la pieza en dos: Piloto y Avión.
Piloto: Hay que decidir qué partes van a estar delante de qué otras partes, para que el muñeco coja cierto relieve. Vamos presentando esa pieza de papel sobre las planchas de goma eva, marcamos con un lápiz el cortorno y vamos recortando cada una de las partes. En este ejemplo se ve cómo decidimos crear una pieza de color granate que fuera cuerpo y cabeza, y sobre ellas poner la cara, los brazos. Por decirlo de alguna manera el color granate sirve de apoyo de todo sobre lo que ir pegando el resto de colores. 
Después recortamos de esa pieza de papel la cara, las gafas y vamos presentando y marcando contornos en sus respectivos colores (color carne, marrón oscuro, etc.) Poco a poco vamos pegando unos colores sobre otros con una cola de contacto normal y corriente. La goma eva pesa muy poco y pega muy muy fácil.

Avión: En este caso el color amarillo es la base sobre la que ir colocando el resto de colores y de partes. Las alas rojas y las aspas van encima. Recorté todas las piezas de papel, fuí presentando en los colores y pegando. Bastante más sencillo que el piloto.

6.-MONTAJE PIEZAS GOMA EVA AVIÓN Y PILOTO SOBRE PARED
Con ambas piezas ya montadas, ahora viene lo sencillo, cogemos esa cola de contacto, extendemos por detrás de las piezas y presentamos en la pared. Seguramente al apretar gotee un poco, incluso varias horas después al tratarse de pegamentos muy líquidos, es normal. Pero bueno, buscamos algo que aguante un material de poco peso, y que si quitamos algún día no arranque la pintura de la pared.

El resultado es muy curioso, sobre todo poder comprobar el relieve que hay al irse añadiendo unas capas sobre otras. Espero que os haya gustado esta decoración que queda fenomenal y no llega ni a los 40€. Espero que os animéis a hacerlo, y de ser así, que me contéis qué tal os ha quedado. Si quisiérais utilizar el dibujo del piloto y su avión, mandadme un email a alvarezpacios@gmail.com y os mando encantado el PDF para imprimir

 Por cierto, luego la mesa queda así, toca recoger ja,ja,ja

Decoración habitación
Decoración habitación infantil
Decoración habitacióm infantil goma eva
Manualidades goma eva


22 de marzo de 2017

Caricatura por regalo de cumpleaños

El último trabajo de ilustración que he realizado consiste en una caricatura que me encargaron para regalar en un cumpleaños. 

***
Antes de seguir, si eres una persona que está buscando hacer un regalo parecido y te gustaría que fuese una ilustración mía, para evitar un email en el que poco más o menos se me pide regalar mi trabajo, lo aclaro:
-Sí, cuesta dinero.
-Sí, más de 50€ (menos de 100€).
-No, no puedo hacerla en 1 día, me lleva hacerla una semana aprox. 
***

Aclarado esto, sigamos con esta caricatura en concreto. Conozco a la persona, eso siempre ayuda, sobre todo a la hora de pensar en algo que le caracterice mucho y que pueda arrancar una sonrisa a todo el que vea el dibujo. El resultado fue más que satisfactorio, tanto con el parecido del protagonista, como con la moto, que aunque quede mal que lo diga yo, me quedó espectacular. Sino conozco a la persona, lo que hago es charlar largo y tendido con quien me lo encarga, para tratar de conocerle mejor y sacar sus rasgos de personalidad.
La premisa de la que partir fué clara: tenía que aparecer la moto. Con esta idea presente, empecé como siempre a pedir material fotográfico a la persona que me encargó la caricatura, para sacar los rasgos de la cara del protagonista, y también hice fotos a una moto del mismo modelo, para hacerla exactamente igual.

El Paso a Paso
Seguí el proceso que suelo seguir siempre: comienzo haciendo bocetos con papel y lápiz, y cuando ya tengo algo que me gusta, lo escaneo y ya trabajo en digital. Generalmente retoco las líneas de lápiz con el "Filtro Licuar" del Photoshop para terminar de buscar el parecido en la cara, aumentando o disminuyendo tamaño de ojos, posición de boca, etc., y cuando ya está 100% como me gusta, empiezo a dibujar encima en una capa nueva la línea definitiva dle dibujo.

Caricatura con la las líneas definitivas terminadas.

Posteriormente trabajo en capas inferiores a la de la línea, para ir añadiendo colores planos. Generalmente trabajo en capas separadas. Una capa la llamo "piel", otra la llamo "pantalones", etc... porque al final del todo, después de sombrear y meter luces, suele variar un poco el color respecto a lo que tenía pensado y entonces voy retocando un poco el tono y saturación de algunas partes.
 Ahora viene la parte que a mí más me divierte: sombrear y meter luces. Lo que hago es trabajar en capas que se encuentran debajo de las de la línea y encima de las de los colores planos. Lo primero que hay que hacer es decidir de dónde viene la luz principal, que es la que va a generar las sombras más duras del dibujo. En el caso de esta ilustración, la luz principal viene de la derecha y generará las sombras al lado izquierdo. Para dibujar esas sombras, trabajo en capas en modo "multiplicar" o "subexponer color" pintando en diferentes tonos de gris. 
En el caso de las luces, primero utilizo la herramienta "sobreexponer color" sobre las capas de color plano, para acentuar un poco y marcar de dónde viene la luz (en este caso del lado derecho), y dar un poco de volumen. Y luego trabajo encima de las capas de sombra y voy pintando con colores claros una segunda fuente de luz (en este caso proviene del lado izquierdo).
La realidad es así, la luz no viene sólo de un sitio, es más natural que provenga de varios. En el caso de este dibujo la luz principal (por ejemplo el sol) viene del lado derecho, pero esa misma luz rebota en el suelo blanco y hace que también incida sobre el personaje y la moto por el lado izquierdo con menor intensidad.
Es como yo lo entiendo y lo veo, obviamente cada maestrillo tiene su librillo, luego hay que ver que la luz no tiene la misma intensidad en sitios como la piel humana, o la ropa, o superficies metálicas, pero eso es un tema complicado que merece un capítulo aparte, y que gente experta como el gran Sam Nielson explican perfectamente en diferentes post de su blog, dejo links: link1 link2 link3 Además, podemos introducir tantas fuentes de luz como deseemos, siempre y cuando tengan sentido. Imaginad sino a un jugador de fútbol de un estadio, generalmente incide sobre él la luz de 4 torres de luz ¡¡4!! y todas ellas generan sombras. Este tema es una locura, y como este dibujo es una caricatura, vamos a simplificar a 2 fuentes de luz, más que suficiente.
Por último, coloreo las líneas. Es decir, no las dejo en negro, sino que las voy dando un color semejante pero más oscuro que el del color al que delimitan. Es decir, en el caso de la cara por ejemplo, las líneas serán de tonos marrones, en el caso de la boca de tonos rosáceos oscuros. Todo eso hace que la línea se vuelva menos "invasiva", que no robe todo el protagonismo al dibujo, sino que adquieran importancia demñas colores, texturas, sombras, etc. Que pase un pelín más desapercibida. Sólo suelo dejar alguna línea negra que me interese, como es el caso de las líneas de los ojos, para dar expresividad y porque en realidad es así, las pestañas hacen que los bordeas de los ojos sean muy oscuros o negros.

Y bueno, el resultado final lo tenéis al principio del post. Espero que os guste y que os sirvan las tonterías que explico. Si queréis, un día me meto en materia y explico algunas cosillas. Lo que gustéis y me pidáis por email amigos.

3 de marzo de 2017

Dibujos sobre cine para colorear - Cinema Coloring pages

Hace poco la profesora de la clase de mi hijo de 3 años, me pidió que les echara una manilla con un asunto. Están enseñando a los niños todo el tema del cine, los hermanos Lumière y todo eso. Me pidió a ver si podría hacerles unos dibujos para que coloreen. Decidí hacer 5 dibujos de los que yo entiendo son los 4 puestos más representativos dentro de un rodaje: Director, Cámara, Técnico de sonido, Técnico de luces y por supuesto los maestros restauradores: Maquillaje.
En una mañana hice unos bocetos rápidos, repasé y depuré líneas y listo. Nada complicado. No soy estricto con cómo son los equipos en la realidad, es todo muy representativo. He trabajado unos cuantos años en el cine y la tv y sé que obviamente los directores no van con esa gorra, o las cámaras de cine por ejemplo, ya no llevan esos rodillos de película, ya que ruedan en digital la mayoría de las veces. Pero bueno, creo que para que se familiaricen con el mundillo y conozcan de modo general esas cuatro profesiones, les viene bien. Espero que les guste. Igualmente si os gustan y las queréis para vosotros, ahí las tenéis.